Como um coletivo de jovens, diretores canadenses brash estão construindo um movimento cinematográfico do zero – apesar, como Barry Hertz relata, mal fazendo aluguel no próximo mês. Foi por volta da época em que Nate Wilson estava tendo seu fluido espinhal tapped por um rápido $ 7,000 Pagar o dia em que o cineasta teve uma epifania. O diretor de Toronto não estava pensando em como o estudo médico era desconfortável. Nem estava preocupado com o próximo experimento inevitável em que ele teria que participar para obter algum dinheiro. Em vez disso, enquanto o picado nas costas dele diminuiu e a pressão desapareceu, o Wilson foi superado com uma revelação urgente sobre como terminar finalmente a edição do seu novo filme..Nesse ponto, eu estava editando por oito meses, e estava tentando juntar este estilo muito estético de desenhos animados misturado com este estilo de vérité, e foi o momento mais difícil. Isso iria se juntar? O que eu estava fazendo?. Wilson diz, lembrando os dias mais escuros de produção em seu excêntrico 2023 relação Dramedy, O Todo Ouro. Mas assim que o líquido espinhal saiu das minhas costas, eu pensei, bem, eu realmente tenho que terminar o filme agora, porque eu não posso fazer isso novamente. De repente, tudo se reuniu, de forma muito intuitiva, e foi feito nas próximas três semanas.. Em The All Golden de Nate Wilson, um correio de bicicletas poliamoroso descobre que seu namorado mais velho e estudioso tem mantido um segredo sinistro. Todos os diretores de cinema dourados/fornecidos, em um momento da sua carreira, juram que o seu trabalho é o resultado de anos de sangue, suor e lágrimas. Mas poucos podem atestar que colocam seus corpos reais, e os fluidos dentro deles, na linha bastante como Wilson e outros membros do New Toronto Bizarre. TIFF 2026: O 15 Os filmes mais buzzest que você não pode perder neste ano. Festival Internacional de Filme de Toronto Um coletivo solto de cineastas em seus anos 20 e 30 cujo trabalho de baixo orçamento (e às vezes sem orçamento) surgiu das profundezas da pandemia, membros do NTB são em grande parte autodidatas, céticas das instituições culturais do país. intensamente colaborando entre si e – mais frequentemente do que não – em terrível financeira Estreitos..Eu fiz muitos estudos médicos para receber o aluguel pago, então eu teria mais tempo para trabalhar no meu filme, diz Braden Sitter Sr., cuja comédia surrealista O Pee Pee Poo Poo Man (sim, é o título) surgiu como uma das produções avançadas do grupo.. Eu sempre estou quebrado e em dívida e apenas apenas se safando. Uma vez paguei $ 200 um mês para viver num corredor de porão por um ano e meio. Encontrei um colchão magro e ele encaixa perfeitamente lá. Minha mesa também se encaixa bem abaixo do medidor de gás..Um jovem paranoico lança uma bizarra onda de crimes contra Torontonos no Homem Poo Poo Pee Pee. Braden Sitter Sr./ Fornecido Passar tempo suficiente conversando com Sitter, Wilson e seus mais de doze amigos, amantes, colegas e co- conspiradores que compõem o NTB, e as realidades financeiras de fazer filmes fora do sistema canadense – uma paisagem incomparável de distribuidores independentes, ocasionais explosões de dinheiro do Telefilm e bolsas de conselhos de artes salvadoras de vidas – podem sentir- se esmagadores. Especialmente em uma cidade que, com gentrificação rápida, se sente cada vez mais hostil aos artistas. Ainda que a falta de uma rede de segurança também permitiu que os cineastas operassem sem qualquer peso de expectativa ou obrigação de tradição, livre para entregar trabalho singular e vigoroso DIY que recontextualiza o que falamos quando falamos sobre o cinema canadense. Wilson Ìs O Todo Ouro, para começar, é um retrato desorientador e hilário e absurdo de um casal capturado em uma espiral descendente. Sitter Ìs O Pee Pee Poo Poo Homem riffs em um conto de crime verdadeiro nojento (a 2019 caso em que um homem de Toronto que usa uma roupa de construção deu um fora de fezes líquidas em espectadores aleatórios) cortando o horror rasgado- das linhas de cabeça com intensas engastes de comédia escura e paranóia alucinatória. Tristan Wheeler Ìs Toronto Apartment usa a paisagem moradia da cidade para entregar uma farsa profundamente ansiosa sobre a classe e comunidade. E o curta- corta Karen Knox, filmada principalmente com um iPhone, toca com o formulário documental até que ele se despedaça em mil peças desenhadas. Enquanto seus filmes não estão tocando este ano a edição do Festival Internacional de Filme de Toronto, que começa na próxima semana, o NTB pode estar atacando os portões do Lightbox e outras instituições de artes mais cedo do que você pensa. Se, isto é, eles podem fazer o aluguel mês que vem. Muitos dos movimentos cinematográficos que associamos à evolução do médium – como os Movie Brats do 1970 s liderado por Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg e George Lucas, ou o 1980 s Toronto New Wave com Don McKellar, Patricia Rozema e Atom Egoyan – se reuniu em ajustes e inicia, um gradual acúmulo de conexões e colaborações.

O New Toronto Bizarre, no entanto, possui uma história de origem definitiva que pode ser rastreada até a hora exata. Foi 7 p.m. em Nov. 26, 2021, no Paradise Theatre em Toronto, no extremo oeste, quando a série indie K-Fab (agora- defeituosa) estava hospedando uma retrospectiva sobre o trabalho do cineasta experimental de L.A., Eugene Kotlyarenko. Na época, grande parte da comunidade de filmagens de Toronto tinha passado o ano e meio anterior trancado em suas próprias bolhas, a pandemia desligando o acesso ao filme e um ao outro.. Havia essa energia frustrada no ar porque estávamos todos saindo da COVID e apenas animados para fazer alguma coisa,. lembra diretor e ator Lea Rose Sebastianis, que assistiu à exibição com o Wilson, seu agora-parceiro..A exibição foi tão inspiradora, e alguns de nós recebemos bebidas depois, e alguns de nós até fizemos um curto com o Eugene naquele fim de semana. É realmente muito estranho poder identificar quando a explosão aconteceu.Em conjunto com Wilson e Sebastianis, a projeção do Paraíso atraiu futuros jogadores do NTB Sitter, Knox, Shelby Wilson, Zachary George, Eli Speigel e Ben Petrie, os últimos deles possuíam a maior experiência industrial até então, graças aos filmes que ele fez junto com sua agora esposa Grace Glowicki. Cineastas canadenses e casais, Grace Glowicki e Ben Petrie tiveram filmes exibidos no TIFF nos últimos anos. Chloe Ellingson/ O Globo e Mail. Eu fui completamente de um capricho. Foi este breve momento de tempo pouco antes do bloqueio do Omicron – olhando para trás, sentiu que havia uma janela muito preciosa para ver filmes novamente, lembra Petrie, que iria se tornar algo de uma luz guia e mentor para o grupo, atuando em Wilsones O Todo Dourado e SitterŞes TPPPPM.. Assim que cheguei, ficou claro que estava encontrando uma comunidade que já estava borbulhando. Havia este anseio reprimido na multidão.. A partir daquele momento, a coorte de amigos – que iria continuar a incluir Wheeler, George, Steffi Tupe, Kalil Haddad, Zachary Lacosse, Ben Roberts, Albert Pham, Solmund MacPherson, Adrian Patterson e Katerina Zoumboulakis, entre muitos outros – se encontrariam regularmente para exibições e bebidas. Eventualmente, eles começaram a fazer seus próprios filmes, modificando a narrativa e configuração e equipamentos dependendo de quem estava livre naquele dia para atuar em uma cena ou segurar uma câmera. (O próprio nome. 2024 Toronto Star story.).Fazer um filme é tão difícil, mesmo que seja a ideia mais simples. É preciso muita energia emocional, física e mental. Somos todos masoquistas como cineastas, para que a moeridade seja melhor com amigos, diz Zoumboulakis, que observa que textos informais mantêm todos informados sobre o que pode estar atirando quando..Eu também quero ser capaz de ver os filmes que estamos falando de fazer, então se eu puder ajudar a que cheguem a bom fim, então. Um homem subloca seu lugar como um 'espaço comunitário' para que ele possa fazer aluguel após uma separação no apartamento de Tristan Wheeler em Toronto. Toronto Apartment/Supplied Naturalmente, ter seus amigos disponíveis para ajudar – muitas vezes de graça – é essencial quando os filmes estão sendo feitos para quase nada. TPPPPM custa apenas $ 8,000 quando todas as despesas de pós- produção foram somadas, muito dos quais veio cortesia do Sitter. Toronto Apartment acabou em $ 10,000, filmado durante alguns fins de semana com um $ 200 câmera. A gretty Spiders Web (co-direcionado pelos primos Ben e Oliver Roberts junto com a estrela/sujeito Frank (Spider) Dunsten) foi feita para um valor relativamente alto $ 35,000 – mas só porque, de acordo com o Ben, pagamos uma quantia absurda por uma mistura de som que foi tripla o que gastamos filmando- a.... A atitude é algo como, eu não tenho dinheiro suficiente para pagar o que você teria se este fosse um show regular, mas eu lhe darei toda a ajuda e energia que eu puder se você puder fazer o mesmo por mim, diz Sitter.. Não só funciona, mas acho que gera um melhor trabalho. Você está executando favores e você precisa torná- lo tão divertido e sem fricção quanto você pode para as pessoas que o ajudam. Sei que todos estão sempre falando sobre como não há mais comunidade, porque tudo é uma merda agora, mas eu realmente não sinto isso.Como fazer um filme sobre, e com, sua família – e sobreviver ao processo Fazer os filmes é uma coisa, porém, e obter olhos neles outra. Digite a série de rastreamento de Edges Sangrantes, um sucessor espiritual do K-Fab que foi criado pelos programadores de Toronto Alan Jones e Ethan Vestby no verão de 2022, como a porta giratória das restrições da época pandemical finalmente parecia diminuir. Uma garçonete deve carregar o fardo de transportar suas dicas através de uma paisagem urbana hostil em Sobres Amarelos por Steffi Tupe. Steffi Tupe/ Fornecido їUm grande elemento para nós na época e agora estava tendo os cineastas lá, então não há barreira entre o filme e o público,.. diz Vestby, que hospedou o primeiro evento Bleeding Edge no Bar Pilot em Yorkville, que é propriedade do tio de outro cineasta local, Rebeccah Love..

Os diretores estão lá conversando antes da exibição, eles estão festejando juntos depois, e as pessoas estão se tornando amigos e colaboradores.. Eventualmente, Bleeding Edge se mudou para o Paraíso, que, juntamente com a Revue para o oeste, Eyesore Cinema backroom teatro alguns quarteirões para o leste, e tais micro-cinemas semi-secretos emergentes como United Unlimited e Market Video em todas as outras direções formam um raio de locais ansiosos para programar o trabalho que outros teatros não tocaram. Embora esta reticença entre os maiores expositores da cidade também esteja mudando. No final do ano passado, a TPPPPM marcou uma exibição de Lightbox TIFF, e Sitter e Wheeler estão se preparando para apresentar uma dupla nota de seus filmes no Hot Docs Cinema em duas semanas, no meio do TIFF. 51 st festival. O evento mais importante do filme do início de setembro de Toronto chegou!. lê a cópia promocional do evento.) O trabalho pioneiro de Sangrar Edge também foi sentido em todo o país. A incipiente Montreal Critics. Semana tem plataformado vários membros NTB em todo seu 2025 e 2026 edições. E no ano passado, Nick Workman e J.P. Meldrum formou a série de projeção e equipamento de distribuição Destruído Cinema em Victoria, que não foi fácil feito dado B.C..s antiquado e único custo- regulamentos de tabela de classificação. ї Muitos destes cineastas fizeram seus filmes por $ 1,000, então para eles pagar, digamos, $ 120 para uma classificação para uma única triagem, isso é muito, diz o Workman..No caso do nome do guarda-chuva do.Novo Toronto Bizarre, a maioria dos membros chegou a apreciar ou, pelo menos, tolerar a etiqueta. (.Quando o primeiro artigo saiu, todos nós estávamos como, o que diabos está acontecendo, mas é realmente útil para chamar atenção, diz Steffi Tupe.) Mas, apesar de compartilhar um nome, cada um deles, o artista vem para a cena com influências muito diferentes. Zachary Lacosse Ìs Imperial Green é um drama experimental filmado em um alto índice de imagens 60 por segundo, ao contrário do 24. Imperial Verde/Suprido Lacosse, por exemplo, mistura a verdade.ecstática docu- ficção do Werner Herzog com a inovação de alta taxa de moldura de Ang Lee. O curta Tupe Ìs Amarelo velves tem o desconforto de um filme dos irmãos Safdie, embasado pela atmosfera impulsiva cidade- por- noite de um filme do Michael Mann. E o Wheeler Ìs Toronto Apartment filtra o humor ansioso de Albert Brooks através do olhar sem frills de um Dogme 95 produção. No entanto, o trabalho se sente unido involuntariamente por um tema: rejeição. Estas são as visões de artistas que foram rejeitados por – ou nunca procuraram aprovação de – tudo o que o sistema representa, desde formas tradicionais de financiamento até instituições de manutenção de portões até mesmo padrões de produção, como iluminação profissional. Tomado em conjunto, o cânone NTB soma- se a uma grande repudiação nervosa de tudo o que veio antes.. Parece que você está quebrando cada regra, diz Albert Pham, que ajudou a produzir TPPPPM.. Isso é o que é tão emocionante sobre isso – tudo é alimentado pela paixão, e eu achei isso tão infeccioso. Eu nem sabia que você poderia trabalhar assim que é tão intransigente. Eu não sabia que você poderia viver assim. Que havia essa escolha entre tudo o que nos foi apresentado.. Essa escolha, no entanto, está cada vez mais sentindo- se como nenhuma escolha. Enquanto alguns cineastas incrustaram seu caminho nas áreas mais tradicionais da indústria – Wilson, por exemplo, foi o primeiro diretor assistente no sucesso 2024 slasher Numa Natureza Violenta, enquanto o Knox tem um novo programa saindo no outono com Crave – muitos têm empregos diários nas margens da indústria do filme ou completamente fora dele. E mesmo assim, alguns mal estão passando..Quando recebi o e- mail para participar desta história, Braden e eu estávamos como, Deus, você sabe que isso não poderia vir em um momento pior porque estamos totalmente falidos,. Wilson diz com uma risada cansada..O que quer que tenhamos sentido de ser bem sucedido com esses projetos independentes não gerou caminhos de carreira ou algo assim. Mas acho que precisamos apenas tentar novamente.. Alguns amigos e colegas do Wilson estão preparados para continuar tentando o tempo que for necessário. Mas outros estão muito conscientes de que estão olhando para um futuro que requer ainda mais sacrifício e escolhas difíceis quando se trata da busca de sua arte versus seus sonhos de, digamos, começar uma família..Eu adoraria fazer filmes onde eu poderia manter uma existência relativamente normal da classe média. Para ir de férias uma vez por ano, talvez, diz Wheeler..Quando eu estava editando o apartamento Toronto, eu estava trabalhando em um tribunal com vítimas de crimes graves, e antes disso eu era um peixeiro.

Talvez aquele tenha sido o combustível para fazer o filme porque eu não sou satisfeito com o meu trabalho diário, ele acrescenta..Acho que, no final, as pessoas que estão interessadas em filmes e têm dinheiro devem simplesmente nos dar. Ainda assim, alguns dentro do NTB podem imaginar um caminho para a frente no qual o sistema se conforma com suas visões, não ao contrário..Acho que todos temos ideias para filmes maiores, e quando conseguirmos isso, pense em como será emocionante, diz Pham..Imagine como é uma versão de um milhão de dólares do Homem Poo Poo Pee Pee? Podemos nos divertir muito.. Além do New Toronto Bizarre, há uma onda de diretores canadenses emergentes e inovadores cujo trabalho fica apenas adjacente a essa cena, quer por causa de suas diferenças na geografia, sensibilidades, ou estruturas de produção e financiamento. Aqui estão três talentos para assistir. Conhecido por: Castration Série de antologia do filme explorando gênero e identidade trans, com grampos New Toronto Bizarre Nate Wilson e Lea Rose Sebastianis Comentando:.Eu acho que a nova cultura de cineastas canadenses, conscientes ou não, estão todos na linhagem do Tom Green. Existe essa sensibilidade perigosa de jogar com o limite entre a realidade e o artifício nestas obras que se estendem dos filmes para os próprios artistas.. A seguir: Atualmente filmando o próximo capítulo do filme Castration. Conhecido por: 2019 curto doc Não chorando na mesa de jantar, um salto de seus shorts animados de parada-moção DIY Contando citação:. Gostaria de ver mais programas de desenvolvimento para jovens cineastas. O conduto da escola de cinema para a indústria é difícil para aqueles que gostariam de ser escritores e/ ou diretores. Eu acho que o suporte vem quando você tem sucesso, mas antes disso, parece muito solitário e desencorajante.. Até o próximo: Característica doc Still Night, Estreias da Casa de Queima no TIFF na próxima semana Conhecido para: Série de shorts, incluindo lo-fico comedias Bump e O Suéter, e offbeat drama Baba, que estreou no 2023 edição da citação Sundance Telling:. Nós perdemos um pouco do tipo agitado de filmes que os canadenses faziam. Havia argumentos que poderiam ter ido longe demais, mas eu gosto de como nós podemos às vezes apenas ir para ele. Ninguém está fazendo esse tipo de filmes mais escuros – ninguém está lá fora fazendo nossa versão do Lars von Trier. É isso que eu estou visando. Embora Nate Wilson esteja fazendo algo tão radical – ele é nosso Lars.A seguir: Em pós-produção em estreia direcional de recursos Rubberneck, costarring New Toronto Bizarre jogadores Karen Knox e Ben Petrie De esquerda, Matt Johnson, Pavan Moondi, Chelsea McMullan, Kazik Radwanski & Andrew Cividino em 2016. Fred Lum/The Globe and Mail Há dez anos, The Globe perfilou um grupo de cineastas milenaristas ousados e brash que poderiam ser considerados os antecessores de New Toronto Bizarre. Eles até mesmo vieram equipados com seu próprio apelido, embora o. Novo Novo Wave. Mas os cineastas certamente permaneceram na indústria, tornando-o muito próprio. Aqui está o que eles têm feito na última década. Em seguida: Estreia do Diretor Sleeping Giant estreou em Cannes antes de ganhar uma melhor nomeação de Imagem no 2016 Prêmios canadenses desde: Ganhou um Prêmio Emmy por co- direcionar a série final de Schitt Ìs Creek; produziu o 2023 thriller Infinity Pool com a parceira de Filme Forge Karen Harnisch; dirigiu o 2023 CBC miniserie Essex County Próximo: Trabalhando ao lado do Harnisch em uma adaptação de longa duração do Yann Martel.............................................................................................................. Então: Fez um salto em Sundance com o 2016 Operação simulada Avalanche desde: Seguindo o 2023 Acertou BlackBerry, lançou dois 2026 filmes ( Nirvanna the Band the Show the Movie, o Anthony Bourdain docudrama Tony ) para aclamação universal e sucesso sério de bilheteria dentro do Canadá e em todo o mundo Próximo: Atualmente filmando um thriller de jornalismo em Toronto estrelado por Finn Wolfhard; desenvolvendo uma adaptação em grande escala do jogo de cartas de fantasia Magic: The Gathering for Legendary Entertainment ( Dune, Godzilla x Kong ) Em seguida: Music doc My Prairie Home foi pré- listado para o 2014 Prêmios canadenses de tela. melhor prêmio documental de longa duração desde: entregue dois 2022 documentário com o Ever Deadly (uma colaboração com o músico inuk Tanya Tagaq) e Crystal Pite: Angels 2023 Circuito de festival canadense com National Ballet doc Swan Son g Próximo: Em pós-produção em uma série de docu sobre o fugitivo Ryan Wedding intitulado Snow King: From Olympian to Narco; em desenvolvimento com a empresa de produção baseada em Vancouver Oddfellows em um roteiro de filme de terror Então: Slacker comedias Todos os dias é como Domingo e Diamond Tongues atraiu a atenção na cena de alt-comedy desde: Mudado para televisão Direção, incluindo o 2024 CBC docu-series Bollywed; recentemente lançou o romcom Middle Life com Leah Fay Goldstein e Peter Dreimanis, o casal real por trás da banda de rock canadense July Talk Próximo: Adaptando um livro histórico de não ficção em um recurso ao mesmo tempo que monta um filme de Natal.edgy. que ele escreverá e dirigirá Então: Ganhará sobre as audiências do festival de Berlim a Toronto com o 2015 drama de personagens Como pesado este martelo desde: Ao lado do produtor Daniel Montgomery, Radwanski transformou a sua empresa de produção MDFF em uma série de projeção recorrente TIFF e distribuidor de filmes em todo o país, incluindo este drama do ano 100 Sunset; dirigiu dois filmes criticamente adorados, ambos os quais estrelas Deragh Campbell e Matt Johnson ( Anne at 13,000 Próximo: Desenvolvendo um novo roteiro sobre tênis,.ou mais especificamente um filme sobre um ator que atua em um filme de cineasta estudante em troca de aulas de tênis,. diz Radwanski, que também está começando um novo termo no Humber Polytechnic como professor de filmes..Vejo muitos paralelos entre tênis e atuação, desempenho, improvisação. Eu tenho jogado muito tênis desde a pandemia e, coincidência, meus dois parceiros mais frequentes são Matt Johnson e Andrew Cividino.